Human Is - Schinkel Pavillon

Mike Kelley, City 17, 2011. Tinted urethane resin on illuminated base. Courtesy Angel Nieto. ©VG Bild-Kunst, Bonn 2023. Mike Kelley, City 5, 2007. Mixed media on illuminated base. Courtesy Galerie Hussenot, Paris. ©VG Bild-Kunst, Bonn 2023. Mary Shelley, Frankenstein, 1818. Picture: Frank Sperling, 2023.

Nour Mobarak, Reproductive Logistics 3.1 – 3.7, 2023. Textile, straw, apple wood, Pleurotus citrinopileatus mycelium (courtesy Dirfis), Trametes versicolor mycelium, oil paint, plastic, latex paint. Courtesy the artist. Diane Severin Nguyen, Raindrop Bodywork, 2019. LightJet chromogenic print, Courtesy the artist and Galerie Molitor, Berlin. Diane Severin Nguyen, Intersectional, 2019. LightJet chromogenic print. Courtesy the artist and Dorothy Zhang. Picture: Frank Sperling, 2023.

Mike Kelley, Kandor 5, 2007. Mixed media on illuminated base with video and sound. Courtesy Sammlung Ringier, Zurich. ©VG Bild-Kunst, Bonn 2023. Ovartaci, Untitled, no date (early 20th century). Gouache on paper. Courtesy Museum Ovartaci, Aarhus. ©VG Bild-Kunst, Bonn 2023. Picture: Frank Sperling, 2023.

Tetsumi Kudo, Cultivation by Radioactivity in the Electronic Circuit, 1968. Mixed Media, 2 parts. Courtesy the artist and Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek. ©VG Bild-Kunst, Bonn 2023. Tishan Hsu, Fingerpainting 2, 1994. Silkscreen ink, acrylic on canvas. Courtesy the artist and Miguel Abreu Gallery, New York. ©VG Bild-Kunst, Bonn 2023. Mike Kelley, City 17, 2011. Tinted urethane resin on illuminated base. Courtesy Angel Nieto. ©VG Bild-Kunst, Bonn 2023. Mike Kelley, City 5, 2007. Mixed media on illuminated base. Courtesy Galerie Hussenot, Paris. ©VG Bild-Kunst, Bonn 2023. Mike Kelley, Kandor 5, 2007. Mixed media on illuminated base with video and sound. Courtesy Sammlung Ringier, Zurich. ©VG Bild-Kunst, Bonn 2023. Picture: Frank Sperling, 2023.

Ivana Bašić, Belay My Light, the Ground Is Gone, 2018. Wax, pink alabaster, blown glass, breath, dust, weight, oil paint, pressure, stainless steel. Courtesy the artist. Ian Cheng, Emissary Sunsets The Self, 2017. Live simulation and story, infinite duration, color, sound. Courtesy the artist and Pilar Corrias, London and Gladstone Gallery, Brussels. Joachim Bandau, Schwarzes ruhendes Schlauchmonstrum, 1972. Glass fiber reinforced polyester resin, pigmented, mannequin segments, C-hose couplings, vacuflex hose. Courtesy the artist and Neues Museum Nuremberg. Diane Severin Nguyen, For me, years, 2023. LightJet C-print, custom steel frame. Courtesy the artist. Diane Severin Nguyen, Reunification Palace, 2023. LightJet C-print, custom steel frame. Courtesy the artist. Diane Severin Nguyen, From Cynic to Saint, 2023. LightJet C-print, custom steel frame. Courtesy the artist. Joachim Bandau, Wasserwerfer, 1974. Glass fiber reinforced polyester resin, pigmented, mannequin segments, hose couplings, malleable cast iron rollers, 4 parts. Courtesy the artist and Neues Museum Nuremberg. Picture: Frank Sperling, 2023.

Joachim Bandau, Schwarzes ruhendes Schlauchmonstrum, 1972. Glass fiber reinforced polyester resin, pigmented, mannequin segments, C-hose couplings, vacuflex hose. Courtesy the artist and Neues Museum Nuremberg. Diane Severin Nguyen, For me, years, 2023. LightJet C-print, custom steel frame. Courtesy the artist. Diane Severin Nguyen, Reunification Palace, 2023. LightJet C-print, custom steel frame. Courtesy the artist. Diane Severin Nguyen, From Cynic to Saint, 2023. LightJet C-print, custom steel frame. Courtesy the artist. Picture: Frank Sperling, 2023.

Joachim Bandau, Wasserwerfer, 1974. Glass fiber reinforced polyester resin, pigmented, mannequin segments, hose couplings, malleable cast iron rollers, 4 parts. Courtesy the artist and Neues Museum Nuremberg. Sandra Mujinga, Love Language (3), 2023. Aluminum, steel, velcro. Courtesy the artist and Sammlung Haus N, Athens. Sandra Mujinga, Love Language (2), 2023. Aluminum, steel, velcro. Courtesy the artist and Croy Nielsen, Vienna. Picture: Frank Sperling, 2023.

Diane Severin Nguyen, For me, years, 2023. LightJet C-print, custom steel frame. Courtesy the artist. Diane Severin Nguyen, Reunification Palace, 2023. LightJet C-print, custom steel frame. Courtesy the artist. Diane Severin Nguyen, From Cynic to Saint, 2023. LightJet C-print, custom steel frame. Courtesy the artist. Joachim Bandau, Schwarzes ruhendes Schlauchmonstrum, 1972. Glass fiber reinforced polyester resin, pigmented, mannequin segments, C-hose couplings, vacuflex hose. Courtesy the artist and Neues Museum Nuremberg. Picture: Frank Sperling, 2023.

Ivana Bašić, Belay My Light, the Ground Is Gone, 2018. Wax, pink alabaster, blown glass, breath, dust, weight, oil paint, pressure, stainless steel. Courtesy the artist. Picture: Frank Sperling, 2023.

Fritz Lang, Metropolis, 1925/26. Maschinenmensch, WSM Art Metropolis, Walter Schulze-Mittendorff, Source: Stiftung Deutsche Kinemathek. Sandra Mujinga, Love Language (3), 2023. Aluminum, steel, velcro. Courtesy the artist and Sammlung Haus N, Athens. Sandra Mujinga, Love Language (2), 2023. Aluminum, steel, velcro. Courtesy the artist and Croy Nielsen, Vienna. Picture: Frank Sperling, 2023.

Joachim Bandau, Ivana Bašić, Ian Cheng, David Cronenberg, Sidsel Meineche Hansen, Matthew Angelo Harrison, Tishan Hsu, Mike Kelley, Alexander Kluge, Tetsumi Kudo, Fritz Lang, Nour Mobarak, Sandra Mujinga, Diane Severin Nguyen, Mary Shelley, Ovartaci, Analisa Teachworth, Suzanne Treister & WangShui
Human Is
19. März – 23. Juli 2023
Öffnungszeiten:

Do – Fr 14 – 19 Uhr,
Sa – So 11 – 19 Uhr

Eröffnung: 18. März 18:00

Unterscheidungen zwischen Dystopie und Realität fallen angesichts unaufhaltsamer technologischer wie ökologischer Umwälzungen zunehmend zusammen. Vor diesem Hintergrund bedient sich Human Is Science-Fiction als geistiges und ästhetisches Vehikel, um alternative Zukunftsszenarien, politische Vorstellungskraft und eine neue posthumane Ethik zu mobilisieren. Die Ausstellung entlehnt ihren Namen der gleichnamigen Kurzgeschichte von Philip K. Dick (1955) und verhandelt das Menschsein als eine bestreitbare und reversible Kategorie.

Seit dem 19. Jahrhundert und dem voranschreitenden kapitalistischen, wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt bietet Science-Fiction einen Spiegel der sich wandelnden »conditio humana« einer jeweiligen Zeit und ihrer Werte, Ängste und Limitierungen. Die scheinbar externe Bedrohung durch extraterrestrisches, übernatürliches oder künstliches Leben entpuppt sich in der Science-Fiction nicht selten als die Angst des Menschen vor seinen selbstgeschaffenen und -erlittenen Kulturbedingungen. Die Ungeheuerlichkeit des Unbekannten erhebt sich und erschüttert die Begrenzungen und die zentrale Stellung des menschlichen Protagonisten.

Human Is vereint historische, wegweisende, sowie neu produzierte Kunstwerke. Die Ausstellung zeichnet ein vielstimmiges Bild der gegenseitigen Durchdringungen von Körper und Technologie: Sie behandelt die oft gewaltsamen Verflechtungen des Menschen mit seinen technologischen Umgebungen, opponiert Heilsversprechen transhumanistischen Fortschritts und macht gleichzeitig Möglichkeitsräume auf, in welchen dualistische Taxonomien zugunsten einer vernetzten Existenz überwunden werden können. Human Is nutzt Science-Fiction und spekulative Fiktionen, um die humanistische Idee des Menschseins zum einen, sowie die Spezies des Anthropos zum anderen durch materielle und perspektivische Grenzzonen zu überschreiten. Die Werke machen dabei auch Machthierarchien, die Andere traditionell entmenschlicht haben, sichtbar. Afrofuturismus etwa imaginiert eine Gesellschaft, in der BIPoC* Personen jenseits von der Geschichte der Diskriminierung und Ausbeutung gleichberechtigt leben können und bedient sich dabei nicht selten Strategien der Mutation, Hybridisierung und Tarnung.

Für viele ist der Zusammenbruch der Systeme, auf die wir uns verlassen, keine ferne apokalyptische Zukunft mehr. Die visionäre Science-Fiction-Autorin Ursula K. le Guin betrachtet fiktionale Geschichten als Behältnisse, durch die die Möglichkeiten der menschlichen Erfahrung und des Wissens abseits linearer Fortschrittsnarrative neu entdeckt werden können. Durch sie können zerstörerische Prozesse und Entfremdungen zeitgenössischer Existenz auch Schöpferisches in Gang setzen, hin zu einer neuen Ethik der Relationalität, die möglicherweise nicht mehr genuin menschlich ist.

Begleitende Texte

↓ Eine innere Klarheit von Laura McLean-Ferris ↓

↓ Saalplan ↓

Kuratiert von Nina Pohl & Franziska Sophie Wildförster
Projektleitung Teresa Minn & Lina Louisa Krämer
Rechercheassistenz Samuel Staples
Kuratorische Ausgangsidee von Laura López Paniagua

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, der E.ON Stiftung und der Danish Arts Foundation.
Besonderer Dank an Pilar Corrias, Gladstone Gallery, Miguel Abreu Gallery, Sammlung Ringier und Museum Ovartaci für die großzügige Unterstützung.